วัสดุและส่วนประกอบของแทมบูรีน

แทมบูรีน ประกอบด้วยส่วนสำคัญหลายส่วน โดยแต่ละส่วนมีหน้าที่และความสำคัญแตกต่างกัน ดังนี้

1. กรอบ (Shell)  วัสดุทำจากไม้ พลาสติก หรือโลหะ  วัสดุไม้ ให้เสียงที่อบอุ่นเป็นธรรมชาติ พลาสติกมีน้ำหนักเบาและทนทาน ส่วนโลหะให้เสียงที่สดใสกังวาน

2. ฉิ่งหรือกระพรวน (Jingles)  ทำจากโลหะทองเหลืองหรือนิกเกิล มีลักษณะเป็นแผ่นกลมคู่ที่สั่นกระทบกันเมื่อมีการเคลื่อนไหว

3. หนัง (Head)  ในแทมบูรีนแบบมีหนัง จะใช้หนังสัตว์หรือวัสดุสังเคราะห์ขึงตึงบนกรอบ เพื่อสร้างเสียงทุ้มเมื่อตี

เสียงของแทมบูรีน  เสียง “กรุ๋งกริ๋ง” ที่เป็นเอกลักษณ์ มาจากไหน?

เสียงเอกลักษณ์ของแทมบูรีนเกิดจากการทำงานร่วมกันของส่วนประกอบต่างๆ ฉิ่งโลหะที่ติดรอบวงจะกระทบกันเมื่อมีการเขย่าหรือเคลื่อนไหว ทำให้เกิดเสียง “กรุ๋งกริ๋ง” ที่สดใส ความถี่และความดังของเสียงขึ้นอยู่กับ

• จำนวนและขนาดของฉิ่ง

• วัสดุที่ใช้ทำฉิ่ง

• ระยะห่างระหว่างฉิ่งแต่ละคู่

• เทคนิคการเล่น

ประวัติและต้นกำเนิดของแทมบูรีน

แทมบูรีนมีประวัติย้อนไปไกลถึงสมัยโบราณ โดยพบหลักฐานการใช้งานในหลายอารยธรรม ดังนี้

• อียิปต์โบราณ  มีการค้นพบภาพวาดและรูปสลักแสดงการใช้เครื่องดนตรีคล้ายแทมบูรีนในพิธีกรรมทางศาสนา

• กรีกโบราณ  เรียกเครื่องดนตรีคล้ายแทมบูรีนว่า “tympanum” ใช้ในพิธีกรรมบูชาเทพเจ้า

• ตะวันออกกลาง  มีการใช้เครื่องดนตรีประเภท “frame drum” ที่พัฒนามาเป็นแทมบูรีนในปัจจุบัน

ประเภทของแทมบูรีน (Types of Tambourines)

แทมบูรีนแบบมีหนัง (Headed Tambourine) vs. ไม่มีหนัง (Headless Tambourine)

ข้อดี-ข้อเสีย และการใช้งานที่แตกต่างกัน

• แทมบูรีนแบบมีหนัง (Headed Tambourine)  ให้เสียงที่สมบูรณ์มากกว่าเนื่องจากมีทั้งเสียงทุ้มจากหนังและเสียงแหลมจากฉิ่ง เหมาะสำหรับการบรรเลงดนตรีคลาสสิกและการแสดงที่ต้องการความหลากหลายของเสียง อย่างไรก็ตาม ต้องดูแลรักษามากกว่าเนื่องจากหนังอาจได้รับผลกระทบจากความชื้นและอุณหภูมิ

• แทมบูรีนแบบไม่มีหนัง (Headless Tambourine)  มีน้ำหนักเบากว่าและดูแลรักษาง่ายกว่า เหมาะสำหรับการเล่นดนตรีป็อป ร็อค หรือการเชียร์กีฬา แต่มีข้อจำกัดด้านความหลากหลายของเสียงเมื่อเทียบกับแบบมีหนัง

ขนาดของแทมบูรีน

แทมบูรีนโดยทั่วมีมีขนาด  6 นิ้ว, 8 นิ้ว และ 10 นิ้ว  ขนาดที่เหมาะสมกับการใช้งานแต่ละประเภท

• แทมบูรีนขนาด 6 นิ้ว  เหมาะสำหรับเด็กหรือผู้เริ่มต้น น้ำหนักเบา พกพาสะดวก ใช้งานง่ายในการสร้างจังหวะพื้นฐาน

• แทมบูรีนขนาด 8 นิ้ว  เป็นขนาดยอดนิยมสำหรับนักดนตรีทั่วไป ให้ความสมดุลระหว่างความดังของเสียงและความสะดวกในการถือ

• แทมบูรีนขนาด 10 นิ้ว  เหมาะสำหรับการแสดงบนเวทีหรือการบรรเลงในวงดนตรีขนาดใหญ่ ให้เสียงที่ดังชัดเจน แต่อาจหนักเกินไปสำหรับการเล่นต่อเนื่องเป็นเวลานาน

แทมบูรีนแบบพิเศษ

• แทมบูรีนแบบฉิ่ง 2 ชั้น  มีฉิ่งติดทั้งด้านในและด้านนอก ทำให้เสียงมีความหนาแน่นและซับซ้อนมากขึ้น เหมาะสำหรับดนตรีที่ต้องการเสียงที่เต็มอิ่ม

• แทมบูรีนแบบติดกับขาตั้ง (Mounted Tambourine)  ออกแบบมาสำหรับกลองชุดโดยเฉพาะ ช่วยให้นักดนตรีสามารถเล่นกลองและแทมบูรีนพร้อมกันได้

วิธีเล่นแทมบูรีน (How to Play the Tambourine)

เทคนิคพื้นฐาน การใช้ฝ่ามือ นิ้ว หรืออุปกรณ์อื่นๆ ในการตี

• การตี (Striking)  จับแทมบูรีนด้วยมือข้างที่ไม่ถนัด ใช้มือข้างถนัดตีที่หนัง (กรณีแบบมีหนัง) หรือขอบ สามารถใช้นิ้วหรือฝ่ามือตีเพื่อสร้างเสียงที่แตกต่างกัน

• การเขย่า (Shaking)  จับแทมบูรีนในแนวตั้งแล้วเขย่าขึ้นลงเพื่อให้ฉิ่งกระทบกัน ควบคุมความแรงเพื่อสร้างจังหวะที่ต้องการ

• การสั่น (Tambourine Rolls)  เทคนิคขั้นสูงที่ใช้การหมุนข้อมือเพื่อสร้างเสียงต่อเนื่อง สามารถทำได้ทั้งแบบช้าและเร็ว

แทมบูรีนในดนตรีและการใช้งานอื่นๆ

ดนตรี วงโฟล์คซอง, ดนตรีคลาสสิก, ป๊อป, ร็อค

แทมบูรีนมีบทบาทสำคัญในดนตรีหลากหลายแนว โดยในดนตรีโฟล์คซอง แทมบูรีนช่วยสร้างความรู้สึกอบอุ่นและเป็นกันเอง มักใช้เทคนิคการเขย่าเบาๆ ประกอบจังหวะเพลง ส่วนในดนตรีคลาสสิก แทมบูรีนถูกใช้ในวงออร์เคสตราเพื่อเพิ่มสีสันให้กับบทประพันธ์ โดยเฉพาะในช่วงที่ต้องการสร้างบรรยากาศคึกคัก หรือเน้นจังหวะที่ชัดเจน

ในวงดนตรีป๊อปและร็อค แทมบูรีนมักถูกใช้เพื่อเสริมจังหวะหลักของเพลง บางครั้งอาจใช้ในท่อนสร้อยเพื่อเพิ่มพลังให้กับดนตรี การใช้แทมบูรีนในดนตรีสมัยใหม่มักผสมผสานเทคนิคการเล่นต่างๆ เข้าด้วยกัน เพื่อสร้างเอกลักษณ์ให้กับบทเพลง

การเชียร์กีฬา สร้างบรรยากาศและความสนุกสนาน

แทมบูรีนเป็นเครื่องดนตรีที่นิยมใช้ในการเชียร์กีฬา เนื่องจากให้เสียงที่โดดเด่น สามารถสร้างจังหวะที่กระตุ้นความตื่นเต้นได้ดี แฟนกีฬามักใช้แทมบูรีนประกอบการร้องเพลงเชียร์ สร้างบรรยากาศที่สนุกสนานในสนาม การใช้แทมบูรีนในการเชียร์มักเน้นการเขย่าและตีจังหวะแบบง่ายๆ แต่ให้พลังเสียงที่ดังชัดเจน

การศึกษา ใช้ในการเรียนการสอนดนตรีสำหรับเด็ก

วิธีการสอนดนตรีแบบ Orff Approach ที่พัฒนาโดย Carl Orff ให้ความสำคัญกับการใช้เครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะ รวมถึงแทมบูรีน ในการพัฒนาทักษะทางดนตรีของเด็ก วิธีการนี้เชื่อว่าการเรียนรู้ดนตรีควรเริ่มจากจังหวะพื้นฐานที่เด็กสามารถสัมผัสและเข้าใจได้ง่าย

การใช้แทมบูรีนในการสอนดนตรี ช่วยพัฒนาทักษะหลายด้าน เช่น

• การรับรู้จังหวะและความสามารถในการรักษาจังหวะ

• การพัฒนาการประสานงานระหว่างมือและสายตา

• การฝึกสมาธิและความอดทน

• การส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ผ่านการสร้างจังหวะใหม่ๆ

ความพิเศษของแทมบูรีนอยู่ที่ความเรียบง่ายแต่ทรงประสิทธิภาพในการสร้างจังหวะและสีสันให้กับบทเพลง ไม่ว่าจะเป็นการตี การเขย่า หรือการสั่น แต่ละเทคนิคล้วนสร้างเสียงที่แตกต่างกันออกไป การเลือกแทมบูรีนที่เหมาะสมกับการใช้งาน พร้อมทั้งการฝึกฝนอย่างถูกวิธี จะช่วยให้ผู้เล่นสามารถดึงศักยภาพของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ออกมาได้อย่างเต็มที่